Os 50 Melhores Filmes de Anime de Todos os Tempos

Nobres Aventureiros, preparem-se para uma jornada épica pelos 50 melhores filmes de anime já criados! Ao longo dos anos, o anime nos presenteou com algumas das mentes mais criativas e contadores de histórias do mundo cinematográfico. De aventuras emocionantes a momentos comoventes, esses filmes capturam a essência da animação japonesa e demonstram o poder desse meio em cativar o público.

Não precisamos ir longe para encontrar exemplos. Basta olhar para o lendário Studio Ghibli, cujo trabalho revela o potencial máximo que o anime pode alcançar. No entanto, o gênero vai muito além de um único estúdio ou estilo. Temos anime de esportes, super-heróis, Shonen, e muito mais, com filmes para todas as idades e gostos.

De franquias icônicas como “Kimetsu no Yaiba”, “Pokémon” e “Dragon Ball”, até filmes independentes que exploram temas profundos e histórias cativantes, o mundo do anime no cinema é vasto e diversificado. Nossa lista reúne o melhor que o universo das animações japonesas tem a oferecer, levando você de quadras de basquete a futuros distópicos, com um toque de romance aqui e ali.

Preparem-se, Nobres Aventureiros, para mergulhar nas obras-primas da animação japonesa que definiram gerações e continuam a encantar novos fãs ao redor do mundo!

 

50. The First Slam Dunk (2022)

Diretor: Takehiko Inoue
Pontuação no Rotten Tomatoes: 100%

Sinopse: O Colégio Shohoku enfrenta o Colégio Sannoh Kogyo em um jogo decisivo que determinará os novos campeões regionais, marcando o fim de uma era para ambos os lados.

Nosso veredito: Mesmo retratando o desfecho de “Slam Dunk”, o filme consegue ser surpreendentemente acessível ao destacar o que torna os esportes tão importantes. A jogada a jogada intensa da partida faz o filme perfeito para os fãs de Shonen, enquanto a nostalgia permeia a história, tornando-a um emocionante conto de amadurecimento.

 

49. Momo e no Tegami (2011)

Diretor: Hiroyuki Okiura
Pontuação no Rotten Tomatoes: 81%

Sinopse: Momo, uma garota de 11 anos, é levada por sua mãe para uma ilha remota. Lá, ela faz amizade com um trio de goblins que a ajudam a entender os sentimentos complexos que envolvem sua vida.

Nosso veredito: Situado entre filmes sobre amigos invisíveis, como “Drop Dead Fred” ou “Harvey”, e aventuras com criaturas mágicas, “Momo e no Tegami” é uma encantadora e peculiar aventura infantil. A protagonista é um retrato bem construído de alguém lidando com grandes mudanças inesperadas, e seus companheiros goblins trazem ainda mais cor à história, explorando de forma criativa as dores do crescimento.

 

48. Inu-Oh (2021)

Diretor: Masaaki Yuasa
Pontuação no Rotten Tomatoes: 91%

Sinopse: No Japão do século XIV, um músico cego e asceta cria um vínculo profundo com um garoto que pode contorcer seu corpo, unidos pelo amor à música, formando uma amizade que transcende os limites humanos.

Nosso veredito: “Inu-Oh” é uma ópera rock mítica que transforma lendas históricas em espetáculos cada vez mais grandiosos. Masaaki Yuasa se consagra como um dos melhores cineastas do anime, com um gosto musical impecável, fazendo deste filme uma verdadeira obra para agradar as massas.

 

47. One Piece Filme: Strong World (2009)

Diretor: Munehisa Sakai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 89%

Sinopse: Luffy e os Chapéus de Palha enfrentam os Piratas do Leão Dourado para salvar Nami e proteger o East Blue.

Nosso veredito: “One Piece” já nos presenteou com muitos filmes de aventura marítima, mas “Strong World” é o melhor deles. A qualidade de produção é altíssima, o enredo é ágil e envolvente, e basta saber que há piratas bons e maus para entender a trama, embora um pouco de conhecimento sobre as Akuma no Mi (Frutas do Diabo) nunca faça mal.

 

46. Pokémon: O Primeiro Filme (1998)

Diretor: Kunihiko Yuyama
Pontuação no Rotten Tomatoes: 16%

Sinopse: Quando Giovanni encarrega o Dr. Fuji de criar uma arma experimental, nasce o Pokémon Mewtwo. Ao descobrir suas origens, Mewtwo se revolta ao perceber que é apenas um clone e usa seus poderes psíquicos para causar caos na humanidade.

Nosso veredito: Não liguem para a baixa pontuação no Rotten Tomatoes; “Pokémon: O Primeiro Filme” é épico! Finalmente vemos Ash e Pikachu enfrentarem uma ameaça real, e os riscos nunca foram tão altos graças aos impressionantes poderes de Mewtwo. O filme aborda questões emocionais e éticas sobre clonagem e entrega batalhas memoráveis. Além disso, qualquer filme que nos presenteia com frases como “Agora entendo que as circunstâncias do nascimento de alguém são irrelevantes. O que importa é o que você faz com o dom da vida” merece respeito.

 

45. O Menino e a Garça (2023)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 97%

Sinopse: Kimitachi wa Do Ikiru ka segue Mahito Maki, um jovem que perde sua mãe em um trágico incêndio. Seu pai se casa com Natsuko, a irmã mais nova da mãe de Mahito, e eles logo se mudam de Tóquio para a casa rural da família. Lá, Mahito é constantemente incomodado por uma estranha garça cinza.

Nosso veredito: Embora “O Menino e a Garça” não seja o melhor filme de Hayao Miyazaki, ele tem vários elementos que tornam toda a experiência simplesmente mágica. Cada cena é fascinante e transmite uma sensação de calma, mesmo com os temas profundos de guerra e trauma emocional. A aventura começa quando Mahito decide resgatar Natsuko, e conforme o filme se desenrola, descobrimos mais sobre esse mundo alternativo cativante, mas perigoso. O filme possui várias reviravoltas e tramas que podem ser um pouco confusas, mas nem sempre precisam fazer sentido—o prazer está na fuga onírica que proporciona.

 

44. Road to Ninja: Naruto the Movie (2012)

Diretor: Hayato Date
Pontuação no Rotten Tomatoes: 80%

Sinopse: Naruto acorda em uma nova realidade estranha onde seus pais estão vivos e todos os seus sonhos estão se realizando. Agora, ele precisa desvendar o mistério por trás desse paraíso surreal.

Nosso veredito: Entre os muitos filmes de Naruto, Road to Ninja pode ser o melhor. É extremamente divertido ver Naruto em uma versão alternativa de Konoha, com personalidades invertidas de todos os nossos personagens favoritos, o que gera momentos hilários. No entanto, o verdadeiro destaque é o vilão Menma, uma versão maligna de Naruto, que nos dá uma assustadora visão de como nosso herói poderia ser caso cedesse aos seus instintos mais sombrios.

 

43. Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses (2013)

Diretor: Masahiro Hosoda
Pontuação no Rotten Tomatoes: 88%

Sinopse: Após a vitória de Goku sobre Freeza, um poderoso deus surge para desafiá-lo, acreditando que Goku é um Super Saiyajin diferente de qualquer outro.

Nosso veredito: O escalonamento de poder em Dragon Ball Z atinge novos níveis com a introdução de Beerus, o Deus da Destruição, que está à procura de uma boa luta. Ele acredita que encontrará isso em Goku, que precisa desbloquear níveis de Super Saiyajin nunca antes explorados para ter uma chance. “A Batalha dos Deuses” é visualmente incrível, cheio de ação e reestabelece o universo de “Dragon Ball” para uma nova geração de fãs.

 

42. O Jardim das Palavras (2013)

Diretor: Makoto Shinkai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 84%

Sinopse: Quando Takao, um estudante do ensino médio e aspirante a sapateiro, decide matar aula para ir a um belo jardim, ele conhece uma mulher solitária. No meio do jardim, cercados pelo som suave da chuva, uma amizade improvável começa a florescer entre os dois.

Nosso veredito: Ao contrário do que o título sugere, “O Jardim das Palavras” não tem muitas palavras trocadas entre seus dois personagens principais. Em vez disso, há uma camaradagem silenciosa, sentimentos compartilhados de solidão e consolo encontrado no silêncio. É um filme que precisa ser sentido mais do que assistido. Contar uma história de amor entre pessoas de idades diferentes pode ser complicado, especialmente no caso de Takao e Yukari. No entanto, Shinkai consegue fazer isso com sensibilidade e empatia, o que já é motivo suficiente para aplaudir o diretor e sua obra.

 

41. Gundam Wing: Endless Waltz (1998)

Diretor: Yasunao Aoki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 89%

Sinopse: Os cinco pilotos de Gundam Wing precisam voltar à ação quando um insurgente ameaça a paz delicada que foi estabelecida durante a série.

Nosso veredito: Como grande parte da franquia Gundam, Endless Waltz é alimentado por uma quantidade quase interminável de política futurista. Felizmente, é possível deixar isso de lado e aproveitar o filme como um blockbuster de mechas, onde cinco dos robôs mais icônicos têm sua última grande batalha.

 

40. O Castelo no Céu (1986)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 96%

Sinopse: Sheeta, uma jovem que possui um misterioso amuleto de cristal, consegue escapar de seus captores governamentais. Ela conhece Pazu, um garoto que sonha em encontrar o lendário castelo voador, Laputa. Juntos, eles embarcam em uma jornada para descobrir o castelo e os segredos que o amuleto de Sheeta esconde.

Nosso veredito: O filme se passa em uma realidade alternativa do século XIX, e acompanhamos Pazu e Sheeta em uma das histórias mais lindamente animadas e perfeitamente ritmadas da história do cinema. O mistério em torno de Laputa e a força responsável por manter o império flutuante proporcionam intriga suficiente para manter a trama envolvente. As personalidades de Pazu e Sheeta, assim como o charme rebelde dos piratas que os acompanham, são cativantes. Os visuais deslumbrantes, combinados com a fascinante história, fazem deste um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.

 

39. Jujutsu Kaisen 0 (2021)

Diretor: Sunghoo Park
Pontuação no Rotten Tomatoes: 98%

Sinopse: Yuta Okkotsu é matriculado na Escola Técnica de Jujutsu em Tóquio para ajudá-lo a controlar um espírito amaldiçoado que o persegue — uma antiga paixão que morreu repentinamente em um acidente de carro.

Nosso veredito: Além de passar mais tempo com Satoru Gojo e conhecer melhor o vilão Suguru Geto, o verdadeiro valor de Jujutsu Kaisen 0 está nos momentos de interação de Yuta com seus colegas de escola. Maki, Toge e Panda ganham mais destaque aqui do que o normal, tornando o filme uma ótima porta de entrada para essa franquia que muitas vezes é sombria.

 

38. Memórias de Ontem (1991)

Diretor: Isao Takahata
Pontuação no Rotten Tomatoes: 100%

Sinopse: Baseado no mangá de mesmo nome de Hotaru Okamoto e Yuko Tone, “Memórias de Ontem” conta a história de Taeko Okajima, uma trabalhadora de escritório de Tóquio que viaja para sua cidade natal e imagina como sua vida teria sido se tivesse permanecido lá.

Nosso veredito: Enquanto outros filmes de anime desta lista apresentam robôs gigantes, kaiju e pessoas lançando bolas de fogo, “Memórias de Ontem” é muito mais pé no chão. Dito isso, ainda há uma magia maravilhosa neste filme, afinal, quem nunca fantasiou sobre como a vida poderia ter sido se tivéssemos seguido outro caminho? É essa universalidade que torna “Memórias de Ontem” tão comovente. Talvez ainda mais impressionante seja o fato de o filme ser nostálgico sem ser triste ou melancólico.

 

37. Metropolis (2001)

Diretor: Katsuhiro Otomo
Pontuação no Rotten Tomatoes: 87%

Sinopse: O governante de uma distopia tecnocrática tenta substituir sua filha por um robô altamente avançado, que também é peça-chave de uma nova arma que ele construiu. Tima, como é conhecida, desperta o interesse de várias pessoas em um enorme caso de conspiração.

Nosso veredito: Embora não seja um remake do clássico de Fritz Lang de 1927, o filme de Katsuhiro Otomo compartilha muitos dos mesmos temas. O capitalismo governa, e em vez de ajudar a sociedade, os mais ricos só querem construir brinquedos maiores para expandir seus impérios. No entanto, a revolução se aproxima, especialmente quando um monumento de dor escolhe a vida. Não é surpreendente para os conhecedores do gênero, mas ainda assim, é satisfatório.

 

36. Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen (2020)

Diretor: Haruo Sotozaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 98%

Sinopse: Tanjiro e seus colegas caçadores em treinamento se juntam a uma missão para deter um poderoso demônio que está em uma onda de destruição — uma tarefa que se mostra muito mais desafiadora do que esperavam.

Nosso veredito: Poucos animes chegam perto do nível de ação que Kimetsu no Yaiba entrega, e Ressha-hen eleva isso a outro patamar. Além do espetáculo visual, temos um terror ainda mais intenso através de Enmu, um membro reservado das forças de Muzan.

 

35. Boku no Hero: Two Heroes (2018)

Diretor: Kenji Nagasaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 100%

Sinopse: Situado entre os arcos dos Exames Finais e o Acampamento de Treinamento na Floresta, Two Heroes segue Deku e All-Might em uma viagem para a I-Island. Essa incrível ilha flutuante é o lar dos inventores David Shield e sua filha Melissa. Quando o vilão Wolfram ataca o local, Deku e All-Might devem se unir para derrotar esse inimigo poderoso.

Nosso veredito: Boku no Hero sempre soube equilibrar ação intensa com momentos cômicos, e Two Heroes não é diferente. Mas o que realmente faz esse filme se destacar é o tom otimista inabalável e a luta final épica entre Wolfram e os usuários do One For All. Quem mais ficou arrepiado com o Double Detroit Smash?

 

34. A Tragédia de Belladonna (1973)

Diretor: Eiichi Yamamoto
Pontuação no Rotten Tomatoes: 90%

Sinopse: O Diabo oferece ajuda a uma mulher que foi sexualmente violentada, mas o acordo rapidamente se torna uma armadilha horrível e de consequências devastadoras.

Nosso veredito: Se John Waters tivesse feito um filme de anime, provavelmente seria algo como “A Tragédia de Belladonna“. Erótico e enigmático, é fácil se perder na psicodelia desta obra, mas não tão fácil a ponto de ignorar os detalhes sombrios da narrativa. Sob a violência explícita, há uma crítica à brutalidade incessante que muitas mulheres enfrentam, ainda que às vezes o significado da obra pareça se perder.

 

33. Digimon: O Filme (2000)

Diretores: Mamoru Hosoda, Shigeyasu Yamauchi
Pontuação no Rotten Tomatoes: 24%

Sinopse: Uma fusão de diversos curtas e histórias da TV do universo Digimon, este filme acontece durante as duas primeiras temporadas do show original. Vemos as origens de Agumon e Greymon, aprendemos mais sobre os DigiEscolhidos e acompanhamos Diaboromon infectar os sistemas de computadores do mundo.

Nosso veredito: Sinceramente, “Digimon: O Filme” é um tanto bagunçado, mas ainda assim adoramos. Enquanto Pokémon reinava como o queridinho dos monstros colecionáveis nos anos 90 e 2000, Digimon oferecia uma alternativa válida (ou até um complemento) para as manhãs de sábado. Os personagens humanos não são tão interessantes quanto os de Pokémon, mas os monstros no mundo de Digimon são incrivelmente legais, e as batalhas são igualmente intensas.

 

32. A Tartaruga Vermelha (2016)

Diretor: Michaël Dudok de Wit
Pontuação no Rotten Tomatoes: 92%

Sinopse: Quando um homem naufraga em uma ilha deserta, ele está completamente sozinho, sem esperança de sobrevivência. Até que ele encontra uma tartaruga vermelha gigante, que o ajuda a encontrar esperança, amor e propósito.

Nosso veredito: É realmente impressionante a profundidade de emoção que “A Tartaruga Vermelha” consegue transmitir sem usar nenhum diálogo. Além de ser um sonho surrealista em termos visuais, o filme é uma reflexão profunda sobre a força que encontramos nas nossas conexões com os outros e a importância de valorizar aqueles que amamos.

 

31. Padrinhos de Tóquio (2003)

Diretor: Satoshi Kon
Pontuação no Rotten Tomatoes: 92%

Sinopse: Em uma gélida véspera de Natal em Tóquio, três sem-teto excêntricos encontram um bebê abandonado e decidem embarcar em uma jornada para reuni-lo com seus pais.

Nosso veredito: Ao lado de “Esqueceram de Mim”, “Duro de Matar” e “O Conto de Natal dos Muppets”, “Padrinhos de Tóquio” é um dos melhores filmes natalinos já feitos. Com uma abordagem irreverente e cativante sobre o valor da família encontrada, o filme aborda a conexão humana de forma leve, sem ser piegas. Ele é uma homenagem viva ao poder da união, mesmo diante de uma sociedade que muitas vezes prefere esquecer aqueles à margem.

 

30. O tempo com você (2019)

Diretor: Makoto Shinkai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 92%

Sinopse: Um estudante do ensino médio foge de casa para Tóquio, onde conhece uma garota adolescente com o poder de controlar o clima. Juntos, eles iniciam um negócio resolvendo os problemas das pessoas, manipulando chuva e sol, mas esses poderes começam a cobrar seu preço.

Nosso veredito: “O tempo com você” levanta questões profundas sobre o fardo colocado sobre os jovens para resolver os problemas do mundo, sugerindo que ninguém deve ser obrigado a sacrificar tudo diante de ameaças ambientais. Por outro lado, o filme também pode ser visto como uma história de amor entre dois desajustados determinados a seguir seu caminho, apesar dos desafios.

A harmonia entre essas interpretações, e qualquer outra que você possa extrair, demonstra como Shinkai se tornou um dos cineastas mais respeitados da atualidade.

 

29. Nausicaä do Vale do Vento (1984)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 90%

Sinopse: Em um mundo pós-apocalíptico, a Princesa Nausicaä protege o Vale do Vento e tenta impedir que duas nações em guerra destruam seu lar.

Nosso veredito: Quando falamos de animes à frente de seu tempo, “Nausicaä do Vale do Vento” lidera o ranking. Apesar do título ser um tanto complicado, o filme oferece uma batalha no estilo de Duna, combinada com uma trilha sonora retrô dos anos 80 que vai te surpreender. Sussurre, mas a própria Nausicaä pode ser a personagem feminina mais bem escrita da história do cinema.

 

28. A Garota que Conquistou o Tempo (2006)

Diretor: Mamoru Hosada
Pontuação no Rotten Tomatoes: 84%

Sinopse: Makoto Konno está prestes a se formar no ensino médio, mas como muitos adolescentes, não faz ideia do que fazer no futuro. Passando os dias com seus melhores amigos, ela descobre que tem a habilidade de saltar no tempo, o que muda completamente sua perspectiva de vida.

Nosso veredito: Se você acha que já viu tudo sobre viagens no tempo, precisa assistir “A Garota que Conquistou o Tempo” antes de desistir do tema. Mais do que uma trama sobre saltos temporais, o filme aborda relacionamentos humanos e a busca pelo autoconhecimento. Makoto é uma personagem cheia de imperfeições, o que a torna ainda mais fácil de se identificar.

Ao saltar no tempo, nós viajamos junto com ela. O estúdio Madhouse diferencia o filme com sua arte vintage e design de personagens simplista, que foge da estética comum de olhos brilhantes e cabelos coloridos, o que acrescenta ainda mais ao charme.

 

27. O Castelo de Cagliostro (1979)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 95%

Sinopse: O ladrão Arsene resgata uma princesa de bandidos com a ajuda de seu colega. Logo, eles descobrem que ela detém parte da chave para um tesouro que há muito tempo eles procuram.

Nosso veredito: Quando você acha que já viu de tudo de Miyazaki, você se depara com um dos primeiros filmes que ele fez. Muito antes da fundação do Studio Ghibli, “O Castelo de Cagliostro” já trazia a marca registrada de Miyazaki: o humor, a bobeira encantadora e a magia que permeiam suas obras. Para quem não sabe, o filme faz parte da franquia Lupin III, uma série de aventuras do mestre ladrão Arsene Lupin, que já protagonizou diversas séries e filmes ao longo dos anos.

 

26. Poderes Eróticos (1987)

Diretor: Yoshiaki Kawajiri
Pontuação no Rotten Tomatoes: 66%

Sinopse: Em uma Tóquio futurista, agentes especiais trabalham para manter a paz entre nosso mundo e outra dimensão cheia de demônios. Um desses agentes ganha um parceiro demoníaco para uma missão especial que ameaça um delicado acordo de paz.

Nosso veredito: Embora Yoshiaki Kawajiri seja mais lembrado por Ninja Scroll atualmente, “Poderes Eróticos” é, sem dúvida, sua maior conquista. O visual carregado e sombrio pode parecer um pouco datado, mas a mistura criativa de fantasia e ficção científica distópica ainda mantém frescor. Os anos 80 nos deram muitos clássicos, e Yoju Toshi certamente é um deles.

 

25. Ponyo (2008)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 91%

Sinopse: Brunhilde, uma criatura aquática parecida com um peixe e com características humanas, vive nas profundezas do mar com seu pai feiticeiro e suas inúmeras irmãs. Um dia, ela se separa de sua família mágica e é resgatada por Sōsuke, um jovem garoto que a renomeia como Ponyo. Conforme Ponyo descobre mais sobre o mundo dos humanos, ela desenvolve o desejo de se tornar uma menina de verdade e abandonar sua vida aquática.

Nosso veredito: Os filmes do Studio Ghibli são peculiares por natureza — e talvez seja por isso que os amamos tanto —, mas “Ponyo” é, sem dúvida, um dos mais estranhos e maravilhosos. A história, que fala sobre o que significa ser humano, é contada com uma doçura e inocência infantil que tornam “Ponyo” um dos filmes de anime mais encantadores e que toda a família pode aproveitar.

 

24. Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza (2015)

Diretor: Tadayoshi Yamamuro
Pontuação no Rotten Tomatoes: 83%

Sinopse: Após ser ressuscitado por seus subordinados, Freeza decide que precisa treinar intensamente se quiser derrotar Goku. Depois de meses exaustivos de preparação, o tirano galáctico retorna à Terra para finalmente se vingar de seu inimigo. No entanto, Freeza não é o único que desenvolveu novos poderes desde sua última batalha.

Nosso veredito: Enquanto “Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses” explorou o lado mais cômico da franquia, “O Renascimento de Freeza” mergulha de cabeça em cenas de ação brutais. Como resultado, o filme apresenta algumas das cenas de violência mais intensas já vistas em Dragon Ball. A cena em que Freeza tortura um Gohan indefeso é realmente chocante. Por mais impactante que seja, torna a queda de Freeza, pelas mãos de Vegeta, ainda mais satisfatória.

 

23. Princesa Mononoke (1997)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 93%

Sinopse: Quando o Príncipe Ashitaka é amaldiçoado ao salvar sua tribo, ele parte em busca de uma cura em Tatara. Lá, ele se vê no meio de uma guerra entre Lady Eboshi, que deseja destruir a floresta, e San e os espíritos da floresta, que estão dispostos a protegê-la com suas vidas.

Nosso veredito: O que diferencia os trabalhos de Miyazaki de outros cineastas de anime é o apelo para todas as idades. Em “Princesa Mononoke”, Miyazaki não é sutil em sua mensagem. A guerra entre a natureza e a tecnologia acontece há gerações e, infelizmente, parece que continuará, o que mantém “Princesa Mononoke” tão relevante mesmo 25 anos após seu lançamento.

Como todo filme do Studio Ghibli, este é repleto de imagens deslumbrantes, com uma trama bem elaborada que entrelaça elementos do folclore. No centro da história está uma heroína intrigante, que não tem medo de lutar por sua casa e por suas crenças, o que faz deste filme uma experiência cativante, filme após filme.

 

22. Bubble (2022)

Diretor: Tetsurō Araki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 50%

Sinopse: Bolhas misteriosas forçam a evacuação de Tóquio. Hibiki, um especialista em parkour, descobre uma mulher chamada Uta que parece estar conectada às bolhas, e juntos eles exploram essa conexão.

Nosso veredito: “Bubble” é uma obra visualmente impressionante. As cores vibrantes das bolhas em contraste com uma Tóquio coberta de vegetação são hipnotizantes. A história de amor inserida é cativante e leve.

 

21. Sussurros do Coração (1995)

Diretor: Yoshifumi Kondō
Pontuação no Rotten Tomatoes: 95%

Sinopse: Shizuku adora ler ficção e escrever poesias, e nota que um garoto chamado Seiji sempre pega os mesmos livros que ela. Certo dia, ela segue um gato estranho até uma loja de antiguidades, onde conhece Seiji e um romance começa a florescer.

Nosso veredito: “Sussurros do Coração” é uma história honesta e nostálgica sobre a busca por sonhos e amor jovem. Embora não seja um filme “mágico”, seus elementos de fantasia e as emoções autênticas fazem dele uma experiência encantadora.

 

20. As Memórias de Marnie (2014)

Diretor: Hiromasa Yonebayashi
Pontuação no Rotten Tomatoes: 92%

Sinopse: Quando Anna vai passar o verão com seus parentes em Hokkaido, ela conhece Marnie, que promete guardar seus segredos. Conforme as duas passam o verão juntas, Anna descobre mais sobre a história misteriosa de Marnie.

Nosso veredito: “As Memórias de Marnie” é possivelmente o filme mais subestimado do Studio Ghibli. Com uma narrativa tanto triste quanto bela, este filme apresenta todas as características clássicas do estúdio, de forma suave e brilhante.

 

19. Evangelion Gekijou-ban (1997)

Diretores: Kazuya Tsurumaki e Hideaki Anno
Pontuação no Rotten Tomatoes: 92%

Sinopse: Asuka e Shinji tentam impedir o Terceiro Impacto em um final alternativo para “Neon Genesis Evangelion”, que desafia, distorce e abandona qualquer lógica que o anime original possa ter estabelecido.

Nosso veredito: A batalha entre mechas e anjos se transforma em um confronto final visualmente deslumbrante e intencionalmente enigmático. Hideaki Anno se entrega totalmente à liberdade crua da animação, permitindo que a obra seja guiada por emoção, psicologia e o que mais fizer sentido naquele momento. É confuso, mas incrivelmente satisfatório.

 

18. Porco Rosso (1992)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 96%

Sinopse: Em 1929, Porco Rosso, um piloto de caça italiano da Primeira Guerra Mundial, é amaldiçoado com a cabeça de um porco. Agora, ele é um homem procurado por seu posicionamento anti-establishment. Enfrentando envolvimentos amorosos, rivalidades amigáveis e um governo fascista, Porco voa em busca de liberdade para si e para aqueles que ama.

Nosso veredito: “Porco Rosso” é uma animação encantadora e divertida na superfície, mas, ao aprofundar-se, as temáticas de antifascismo e sentimentos anti-guerra surgem de forma impressionante e inteligente, características marcantes de Miyazaki. Embora muitas vezes não seja classificado entre as maiores obras do Studio Ghibli, ele certamente merece esse reconhecimento.

 

17. O Fantasma do Futuro (1995)

Diretor: Manley Oshii
Pontuação no Rotten Tomatoes: 95%

Sinopse: Em um futuro distópico, uma ciborgue policial e seu parceiro partem em busca do Mestre dos Fantoches, o cérebro por trás de uma onda de crimes.

Nosso veredito: Muito antes de Scarlett Johansson assumir o papel da Major Motoko Kusanagi, “O Fantasma do Futuro” já era o modelo do que o anime cyberpunk poderia ser. Diferente das histórias cheias de ação que vieram antes e depois, este filme se desenrola em um ritmo calculado e constante – o que o torna ainda mais perturbador.

 

16. Vidas ao Vento (2013)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 88%

Sinopse: “Vidas ao Vento” é uma ficção baseada na vida de Jiro Horikoshi, o designer das aeronaves de combate Mitsubishi A5M e Mitsubishi A6M Zero, usadas pelo Japão durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é uma adaptação do mangá de Miyazaki.

Nosso veredito: Adaptando seu próprio mangá, Miyazaki nos oferece um retrato de um jovem sonhador, determinado a transformar seus sonhos em realidade, mesmo que isso molde o destino de uma nação. “Vidas ao Vento” se afasta do gênero de fantasia habitual de Miyazaki para contar a história de um homem que sempre o fascinou. Inicialmente planejado como o último filme de Miyazaki, seria uma despedida perfeita de sua carreira brilhante.

 

15. 5 Centimeters per Second (2007)

Diretor: Makoto Shinkai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 88%

Sinopse: Takaki e Akari são amigos de infância que se separam quando Akari precisa se mudar. Apesar da distância, eles continuam em contato e acabam se apaixonando. No entanto, com o passar do tempo, a realidade começa a interferir, e os jovens amantes mantêm a esperança de se reencontrar um dia.

Nosso veredito: “5 Centimeters per Second” é um relato doloroso do primeiro amor. Embora não seja um filme que fará você chorar incessantemente, ele deixará uma sensação de exaustão emocional no final. O filme é incrivelmente relacionável e, apesar de a vida real nem sempre ser tão bonita quanto os cenários elaborados de Shinkai, ele nos lembra da inocência que perdemos com o tempo. A ausência de elementos fantásticos comuns nas obras de Shinkai é substituída por emoções humanas cruas, desde a alegria do amor até a solidão da separação.

 

14. Perfect Blue (1997)

Diretor: Satoshi Kon
Pontuação no Rotten Tomatoes: 83%

Sinopse: Mima, uma ex-integrante de um grupo pop japonês, é incentivada por seu agente a deixar a carreira de cantora e se dedicar à atuação, começando com um papel em um drama de assassinato na TV. No entanto, um perseguidor começa a revelar seus passos online, fingindo ser ela mesma.

Nosso veredito: “Perfect Blue” é o filme que provou que o anime podia ser muito mais do que apenas épicos fantasiosos. Disturbador ao ponto de ser impossível desviar o olhar, o filme de Kon, com sua trilha sonora inquietante e sua percepção das crescentes questões da cultura da internet, estava muito à frente do seu tempo. Este pesadelo animado consolidou seu status de lenda absoluta entre os filmes de anime.

 

13. Belle (2021)

Diretor: Mamoru Hosoda
Pontuação no Rotten Tomatoes: 95%

Sinopse: Suzu, uma estudante do ensino médio, torna-se uma cantora mundialmente famosa após entrar em um mundo virtual chamado U. Em meio à adoração que recebe, ela tenta descobrir a identidade de uma misteriosa fera que está sendo caçada por vigilantes.

Nosso veredito: Esqueça tudo o que você sabe sobre “A Bela e a Fera”, pois “Belle” apresenta uma narrativa única e incrivelmente cativante. Com uma trilha sonora fantástica e visuais impressionantes, o mundo de U é um espetáculo de texturas e cores. A mensagem principal de ser fiel a si mesmo é tocante, e quanto mais o filme avança, mais emocional ele se torna.

 

12. Meu Amigo Totoro (1988)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 93%

Sinopse: As pequenas Satsuki e Mei se mudam para o campo com seu pai após sua mãe ser hospitalizada. Eventualmente, as irmãs conhecem e se tornam amigas do enorme espírito da floresta parecido com um coelho, Totoro, e descobrem um mundo místico que corre em paralelo ao seu.

Nosso veredito: Ninguém tece elementos fantásticos em um filme como Hayao Miyazaki. Mestre em sua arte, seus mundos são sempre tão encantadores e cheios de personagens fascinantes que você acaba querendo viver neles por um tempo. Isso nunca é tão verdadeiro quanto em “Meu Amigo Totoro”.

Este filme de 1988 é icônico. Dos pequenos espíritos de poeira ao Nekobus, sem mencionar o próprio Totoro, cada personagem é lendário. Além disso, é a sensação calma, idílica e ao mesmo tempo fantástica que faz deste um dos nossos filmes de conforto favoritos, vez após vez.

 

11. Hotarubi no Mori e (2011)

Diretor: Takahiro Omori
Pontuação no IMDb: 7.8

Sinopse: Aos seis anos, Hotaru Takegawa visita a casa de seu avô durante as férias de verão. Porém, ela se perde em uma floresta cercada por rumores de espíritos vagantes. Um misterioso garoto mascarado a ajuda, dando início a uma amizade que dura anos.

Nosso veredito: “Hotarubi no Mori” e é uma obra simples, principalmente devido ao seu curto tempo de duração. Embora os personagens secundários e a floresta encantada não sejam tão explorados, a história principal se concentra em Hotaru e Gin.

Os dois se confortam em seus momentos de solidão, e aos poucos, sua amizade evolui para algo mais profundo. As peças de piano e violino elevam a melancolia do afeto entre os dois, deixando os espectadores com uma impressão marcante de seus encontros ao longo dos anos.

 

10. O Conto da Princesa Kaguya (2013)

Diretor: Isao Takahata
Pontuação no Rotten Tomatoes: 100%

Sinopse: Uma jovem garota é encontrada crescendo dentro de um bambu por um cortador de bambu e sua esposa. Ao levarem a menina para casa, sua presença traz boa sorte à família. No entanto, à medida que ela cresce, fica claro que a princesa honrada um dia terá que partir.

Nosso veredito: Esta interpretação fascinante e encantadora de um conto popular japonês de séculos atrás destaca o talento extraordinário de Isao Takahata. A paleta de cores minimalista, composta principalmente de tons de rosa e preto pastel, dá a impressão de assistir a um pergaminho antigo ganhando vida, preservando o encanto delicado da história. É uma verdadeira raridade, assim como o próprio Isao.

 

9. Koe no Katachi (2016)

Diretor: Naoko Yamada
Pontuação no Rotten Tomatoes: 94%

Sinopse: Shouya Ishida, um garoto entediado, encontra diversão ao intimidar cruelmente uma colega surda, Shouko Nishimiya, durante o ensino fundamental. Após a transferência de Shouko para outra escola, Shouya começa a sofrer ostracismo por parte de seus próprios amigos. A culpa o persegue até que ele reencontra Shouko anos depois e busca redenção por suas ações.

Nosso veredito: “Koe no Katachi” é uma história dolorosa, mas incrivelmente bela, que acompanha a jornada honesta de um garoto em busca de redenção enquanto é assombrado por seu passado. O filme aborda importantes lições de vida, como o impacto do bullying e a importância do perdão. A representação da surdez é cuidadosa, mostrando tanto a perspectiva da pessoa surda quanto a das pessoas ao seu redor. Explora temas profundos como a solidão e a descoberta de que nunca estamos realmente sozinhos. Embora tenha alguns pontos fracos, é uma experiência emocional e única.

 

8. Memories (1995)

Diretores: Katsuhiro Otomo, Tensai Okamura, Kōji Morimoto
Pontuação no Rotten Tomatoes: 82%

Sinopse: “Memories” é uma antologia composta por três histórias interligadas por temas de bio-terrorismo extremo, naves espaciais assombradas e o complexo militar-industrial. Cada segmento traz uma narrativa única e envolvente.

Nosso veredito: A primeira parte da trilogia, “Magnetic Rose”, escrita por Satoshi Kon, é muitas vezes considerada a melhor do trio. Essa história intrigante, com um mistério crescente a bordo de uma nave abandonada, captura a essência do suspense e da ficção científica. No entanto, as outras duas partes também têm seu valor, e juntas, as três histórias compõem um retrato fascinante de uma era incrível da animação e cinematografia.

 

7. Hotaru no Haka (1988)

Diretor: Isao Takahata
Pontuação no Rotten Tomatoes: 100%

Sinopse: Baseado nas experiências de vida de Akikyuki Nosaka, “Hotaru no Haka” se passa durante a Segunda Guerra Mundial e acompanha a luta pela sobrevivência de Seita, filho de um soldado da Marinha, e sua irmã mais nova, Setsuko. Sem poder contar com a ajuda de familiares, os dois irmãos encontram refúgio em uma caverna abandonada e tentam sobreviver com o pouco que conseguem encontrar.

Nosso veredito: “Hotaru no Haka” é uma experiência emocional e profunda. A jornada dos irmãos é repleta de dificuldades e tristezas, e o filme captura essa realidade com uma delicadeza esmagadora. Momentos mais leves, como quando Seita e Setsuko brincam ou colecionam vaga-lumes para iluminar sua caverna, são acompanhados de um toque de melancolia, pois representam apenas breves instantes de felicidade em meio ao caos da guerra.

Embora o filme mostre o impacto devastador da guerra nos civis, o foco na relação dos irmãos torna a história ainda mais emocionalmente devastadora. É uma história doce, porém trágica, que mistura a realidade sombria da guerra com a inocência e o amor fraternal.

 

6. Akira (1988)

Diretor: Katsuhiro Otomo
Pontuação no Rotten Tomatoes: 91%

Sinopse: Após uma guerra nuclear que devastou Tóquio, a cidade se encontra mergulhada em corrupção, violência e criminalidade. Nesse cenário apocalíptico, um grupo de jovens rebeldes acaba se envolvendo em um experimento secreto do governo para criar crianças com superpoderes. Entre elas, o mais perigoso é Akira, que está prestes a ser libertado em Neo-Tokyo.

Nosso veredito: “Akira” é, para muitos, o maior filme de anime de todos os tempos. Desde os impressionantes designs de Neo-Tokyo até as cenas dinâmicas e eletrizantes de perseguições, lutas e mutações superpoderosas, “Akira” é impecável do começo ao fim. Repleto de momentos icônicos, o filme é uma verdadeira obra cerebral e provocativa.

Embora o filme só arranhe a superfície do épico mangá de seis partes, Otomo faz um trabalho magistral ao condensar essa grande história em um filme de duas horas. “Akira” é visualmente deslumbrante, complexo e revolucionário, tornando-se um marco na história dos animes e na ficção científica.

 

5. Paprika (2006)

Diretor: Satoshi Kon
Pontuação no Rotten Tomatoes: 86%

Sinopse: Baseado no romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui, Paprika gira em torno de um dispositivo incrível, mas extremamente perigoso, capaz de permitir que o usuário entre nos sonhos de outras pessoas. Quando essa tecnologia cai em mãos erradas, um “terrorista dos sonhos” começa a causar pesadelos literais. Para detê-lo, uma detetive de sonhos precisa explorar o subconsciente e enfrentar ameaças inimagináveis.

Nosso veredito: É difícil não comparar “Paprika” com “A Origem (Inception)”, de Christopher Nolan, já que este último basicamente adapta várias sequências diretamente deste épico anime, como a icônica cena de luta no corredor rotativo. Paprika combina visuais ousados e vibrantes com uma narrativa surreal e complexa, criando um filme visualmente deslumbrante e repleto de momentos intensos e emocionantes.

 

4. Suzume (2022)

Diretor: Makoto Shinkai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 96%

Sinopse: Suzume conhece o misterioso e charmoso Souta enquanto ele procura por ruínas antigas. Movida pela curiosidade, ela o segue, mas ao mexer em uma pedra nas ruínas, desencadeia uma calamidade devastadora sobre o Japão.

Nosso veredito: Makoto Shinkai nunca decepciona, e “Suzume” é mais uma prova de sua genialidade. O filme tem tudo que esperamos de uma obra de Shinkai: uma história mítica, cenários deslumbrantes, trilha sonora envolvente e personagens cativantes. Além disso, o diretor consegue, mais uma vez, surpreender com um twist no final. É o tipo de filme para se sentar, assistir e sair com a mente totalmente impressionada.

 

3. O Castelo Animado (2004)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 87%

Sinopse: Sophie Hatter, uma jovem, conhece o infame mago Howl, mas logo é amaldiçoada pela Bruxa das Terras Desoladas e transformada em uma mulher de 90 anos. Presa em uma briga entre bruxas e magos, ela foge de casa para evitar ser descoberta por sua mãe. No entanto, uma nova aventura está à espreita.

Nosso veredito: Ambientado em um mundo mágico, “O Castelo Animado” aborda temas como humanidade, identidade, compaixão e pertencimento, ao mesmo tempo que reflete sobre os males da guerra. Hayao Miyazaki, conhecido por seu posicionamento anti-guerra, expõe os conflitos do mundo real como sendo arbitrários e movidos pelos interesses dos poderosos.

É uma obra cativante, poética e romântica, com um final que, embora pareça bem resolvido, é o tipo de desfecho que todos desejamos nos momentos mais sombrios.

 

2. Kimi no na wa (2016)

Diretor: Makoto Shinkai
Pontuação no Rotten Tomatoes: 98%

Sinopse: Mitsuha, uma jovem de uma vila, sonha em viver na cidade. No entanto, quando seu desejo se realiza, ela descobre uma peculiaridade: agora está no corpo de um garoto desconhecido que vive na cidade. Antes que ela perceba, continua trocando de corpo com esse garoto chamado Taki.

Nosso veredito: Este é o filme que colocou Makoto Shinkai no radar de todos. Shinkai já é conhecido por introduzir elementos fantásticos em suas obras, mas em “Kimi no na wa”, ele atinge seu auge. A ideia de “musubi” é misteriosa e envolvente, capturando a atenção do público de forma sutil e encantadora.

Além disso, o filme impressiona em todos os aspectos, desde a arte à trilha sonora, passando pelo desenvolvimento dos personagens. É extremamente divertido de assistir, fazendo o público rir em várias ocasiões, mas também proporcionando momentos de arrepiar e emocionar. Ao final, você sairá da experiência repleto de emoções e com as músicas do filme na cabeça, mesmo que nem consiga pronunciá-las corretamente.

 

1. A Viagem de Chihiro (2001)

Diretor: Hayao Miyazaki
Pontuação no Rotten Tomatoes: 96%

Sinopse: Chihiro e seus pais estão se mudando para uma nova casa, mas durante a viagem, eles acabam entrando em um mundo espiritual repleto de criaturas estranhas e místicas. Chihiro, perdida e com medo, deve encontrar uma forma de sobreviver em um banho público controlado por espíritos, enquanto tenta salvar seus pais, que foram transformados em porcos.

Nosso veredito: Hayao Miyazaki nos transporta para um reino onde nada é o que parece. Chihiro, apesar de sua incerteza e medo, demonstra uma resiliência admirável enquanto navega por esse mundo cheio de criaturas peculiares. Ao longo do caminho, ela recebe ajuda, e Miyazaki entrelaça esperança em meio ao desespero, encontrando magia nos momentos mais inesperados.

“A Viagem de Chihiro” é como um sonho – visualmente deslumbrante, carregado de nuances e espiritualidade. Ainda assim, por trás de toda a fantasia, está o trabalho árduo de pessoas comuns, movidas pela criatividade. Um presente em todos os sentidos, o filme nos deixa pensando nas outras belezas que podem estar à espreita, aguardando nossa presença.